年可参考真题（建议参考金考卷版答案）
(·全国卷Ⅰ)曹明德《中国参与国际气候治理的法律立场和策略：以气候正义为视角》
(·全国卷Ⅱ)万明《明代青花瓷崛起的轨迹》
(·全国卷Ⅲ)陆邵明《留住乡愁》
考点一 理解文中重要概念的含义
“理解文中重要概念的含义”是阅读理解论述类文章的基础。所谓“文中”，一是指理解重要概念时要有全局观念，从整体上把握全文；二是指理解时根据重要概念的具体语境来把握。所谓“重要概念”是就概念在文中的作用而言的，常常与文章的整体内容和要传达的主要信息密切相关。理解“重要概念”主要包括理解“重要概念”的内涵、属性和外延。
理解重要概念的含义“三步走”
1、“投石探波”定区间
在审清题干的基础上，在原文中找到被考查的概念最先出现的位置，以此为圆心，上下查找，确定信息区间。相关信息多数出现在文章前半部分的某个段落，但有的文章则分散在不同的段落。
2、文题对比细排除
找到各个选项与原文对应的文字，一一比照。
一是比照选项与原文所阐释的角度是否一致，如原文说的是原因，选项变为结果；
二是比照说法，看说法是否改变，若改变了，应判断是语言形式的改变还是语意的改变；
三是比照选项与原文所阐述的概念的本质特征是否一致。
3、标志词语助判断
利用文中一些标志性词语解读文本，有助于作出正确的判断。标志性词语主要有：
①角度性标志语——“角度”是指从哪个方面发表对问题的见解或介绍对象的特点。如“为什么、怎么样、如何、认为”等，即使有时没有这些语句，也可以根据句子、层次、段落等内容来概括，且题干、选项也会有所体现。
②结构性标志语——即表明层次、段落、角度、内容等照应、转换、提起、总结的语句，如“首先、其次、此外、不过、但是、那么、所以、不仅、又、如前面所说的、在这种情况下、也、同时、因此、总之、由此看来、综上所述”等。
③表示范围、性质、程度等的词语。如“更加、主要、所有、特别、可能”等。
考点二 理解文中重要句子的含意
“重要句子”是就其在文中的表达作用而言的，主要包括以下几种：
1、从作用上说，指那些能点明主旨的语句，或能显示脉络层次的关键性语句，即人们常说的“文眼”。
2、从语句特点上说，指那些中心句、总结句、过渡句，对文脉的推进与转接有关键作用的句子。
3、从内容上说，指那些内涵较为丰富而且具有提示或引导作用的语句。
4、从表达上说，指那些比较含蓄的有深层含意的语句。
5、从结构上说，指那些结构比较复杂、对理解文意有直接影响的语句。
6、从出现的频率上说，反复出现的句子也是重要的句子。
理解重要句子的含意的切入点
1、从句子本身入手
（1）解读关键词语
句子的含意常常由几个关键词语来承载，它们或表明对象、原因、方式、途径等，或有起承转合的作用。领会了这些关键词语的含义就能有效解读句子的含意。
（2）进行语法分析
A、长单句：抓主干，明确陈述对象；留心修饰限制，把握丰富内涵；
B、复句：抓分句之间的意义关系，明确表达中心；
C、句群：利用句群间关系，理解语段中心。
（3）借助修辞分析
对于运用修辞手法的句子，弄清运用的修辞手法，就可能破解句子的含意。譬如比喻句就要理解喻体的含意并找出本体，而引用，就要弄清引用句子本身的含意以及引用的目的。
2．从句子位置入手
句子所在的位置不同，理解其含意需要搜寻的信息点的位置也不同。
A、起始句：答题区位在其领起的部分；
B、收结句：相关信息宜从上文考虑；
C、过渡句：相关信息要审视上下文；
D、关键句：要 )
A.中国观众从心态上的高位置去俯视演出，西方观众则从心态上的低位置仰视演出。
B.西方戏剧始终带有宗教色彩是因为戏剧作者总是怀着崇敬的心情赞颂神的伟大。
C.中国戏曲形成过程呈多元性、娱乐性特征，宗教祭奠仪式对其形成影响并不大。
D.具有宗教意味的中国神仙道化剧，完全没有西方戏剧初期的庄重神圣的宗教氛围。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )
A.戏剧从业人员的地位及戏剧在正统文艺中的地位都受到了戏剧形成渊源的影响。
B.西方悲剧的观众仰视心态与戏剧形成期人们参加宗教仪式的心态是一脉相承的。
C.中国戏曲从本质上看是一种娱乐手段，其形成过程是多种娱乐样式综合的过程。
D.观众心态视觉、戏剧悲喜色彩、戏剧形成渊源联系密切，互为影响，互相强化。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
A.中国戏曲观众俯视的心态视角既针对戏曲本身，也针对戏曲主人公。
B.美好事物毁灭遂成悲剧，如善良百姓无辜蒙冤、高贵王子最终落难。
C.中国戏曲侧重于伦理批判，西方戏剧则侧重于人对其对立面的反抗。
D.西方悲剧中主人公对命运、社会、性格的抗争使观众感情得到净化。
（二）“微时代”，读什么？
信息技术时代有更替，近两年来， )
A. )
A. )
A.现在的 )
A.英国广播公司的纪录片显示，英国一些学生在接受“中式教育”后，各个科目都取得了很好的成绩。
B.由于中英教育的理念、思想、模式等方面的差异性，中国老师在英国教学过程中遇到了许多尴尬。
C.英式教育虽然以玩乐为主，但对培养学生思考能力、创新能力、实践能力以及想象力等大有裨益。
D.英国教育者认为将学生置于“圈养”的框架下，会令他们束手束脚，进而难以独自应对未来的挑战。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )
A.英式教育是“快乐教育”，英国的一些中小学学生少有眉头紧锁、神经紧张的，总是笑意盈盈的。
B.中国的教育，很是重视和强调扎实的基础知识，基础教育水平很高，中国学生在基本知识和应试技能的把握上要优于英国学生。
C.好奇心本身的鲜活及益处与内心的满足及快乐是成正比的，英式教育较为注重对天生好奇心的唤醒。
D.英式教育绝不是完全式“放养”，它在社会实践、各种集训、访学实习、野外生存等活动方面有着相当高的要求。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
A.文章叙述“天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨……”的施教原则，说明了中国乃至东亚的教育，重视和强调扎实的基础知识，讲究学生的“勤学苦练”。
B.作者认为在计算机广为普及的今天，已没必要再让人脑来做最基本的运算活动，所以中小学应大力加强艺术、文学等课程的设置，而不用苦练加减乘除等计算技巧。
C.中英双方教育的着力点和着重点是有差异的，但并不存在教育本身孰优孰劣的问题，只存在适合和适应的问题。
D.中英教育应该相互借鉴、有机融合，彼此取长补短，逐步填平文化和教育理念的鸿沟，但直接移植别国教育模式，显然也根本行不通。
（四）中国南北文化
从历史上说，中国就存在南北文化差别与南北文化对立融合的问题。从周朝起，北方诸侯自称中国，而吴、越、楚等南方诸国则因为“断发文身”，地广人稀，刀耕火种，被视为“蛮夷”，并受到北方的排斥轻蔑，直到晋代仍被视为“化外之民”，南方文化被称为“蛮夷文化”。黄河与长江作为养育中华民族的母亲河，从远古时期就哺育滋润出黄河文明与长江文明两大文化体系。而“炎黄子孙”“华夏民族”的称谓，正是远古南北文化对抗融合的遗迹。代表北方文化的黄帝部落，与代表南方文化的炎帝部落曾在中原大地摆开了宏大的战场，一决雌雄。这场战争打得异常激烈，天地都为之变色，经过多年艰苦卓绝的努力和多次的反复，黄帝终于打败了炎帝确立了自己的领导地位，并从那时起，奠定了北方文化的胜利及其权威地位。南方部落虽然失败了，但南方文化并没有绝迹和湮灭，而是作为一种与北方文化相对立的“异端”文化依然继续存在和发展，并不时燃放出一段光彩。如果说《诗经》代表的是北方文学，灌注着现实主义精神，那么以屈原的《离骚》为代表的“楚辞”则是南方文化的化身，流淌着浪漫主义的神韵。正如王逸《楚辞章句》中所说的“楚人信巫”，南方文化是一种巫术文化，这种激情激发了屈原的灵感，刺激了他的无穷无尽的想象，丰富了他的多姿多彩的艺术世界。
后来则有南北朝时期的南北对立和分庭抗礼。南朝文学具有柔靡香软的特点，南朝民歌更是以情歌为主，不同于北朝文学和北朝民歌的刚健质朴。再后来则是南北文学走上合流，这种合流促成和孕育了唐代文学的博大卓著。而元杂剧作为北方文学的代表，其音律、曲调都不同于以南戏、明清传奇为代表的南方文学。
从美学上说，北方文化代表壮美，充满阳刚之气，刚烈豪放，慷慨激昂，正所谓“铁马秋风塞北”；而南方文化则是优美的化身，弥漫阴柔之气，“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”，正所谓“杏花春雨江南”。从地形地貌来说，南方多山多水，山川秀丽，北方以平原、草原为主，一望无际，“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”。从饮食结构来说，北方是麦黍文化，南方是稻作文化。
从思想形态上说，儒家思想更多地属于北方文化系统，充满着先秦理性精神，道家思想更多地属于南方文化，充满着理想和浪漫气息。而儒道互补，构成了中国文化思想的主导形态和文化发展趋势。儒家思想成了正统思想和官方意识形态，标志着北方文化的主导地位和主流性。文化的中心在北方中原、华北地区，这里的重要自然景观是黄土和黄河，它们是中华民族的摇篮，也是哺育中国文化的乳汁，因此可以说中国传统文化的源头在黄河，传统文化的根扎在黄土中。正统文化的底色就是黄河文明，或称黄土文明。中国历代首都大都坐落在黄土地上，分布在黄河主轴线周围，如西京长安、东京汴梁、北京等，它们都是中国传统华夏“黄土文明”或叫“黄河文化”的凝聚点和扩散中心。
20世纪，北方文化有了“五四”运动的辉煌后，政治和文化的领导权就转移到了南方，南方因居于西方现代文明登陆中国的前沿地带，获得了中国文化发展潮流的领导权。20世纪前半期进行的北伐战争，意味着南方文化在拉动着中国战车；而长征更是从南向北一路播撒革命的种子，是南方文化向北方播撒现代福音；20世纪后半叶则有文化界劲吹东南风，港台商业文化从南方一路厮杀过来，演化成大众文化对北方精英文化的挑战。
1.关于中国南北文化，下列理解符合原文意思的一项是( )
A.从周朝起至今，吴、越、楚等南方诸国因为“断发文身”，地广人稀，刀耕火种，被北方视为“蛮夷”，其文化被称为“蛮夷文化”。
B.早期代表中国北方文化的《诗经》灌注着现实主义精神，而南方文化以屈原《离骚》为代表的“楚辞”则流淌着浪漫主义神韵。
C.中国北方文化是麦黍文化，因而充满着阳刚之气，刚烈豪放；而南方文化则是稻作文化，因而弥漫着阴柔之气。
D.中国北方文化系统——儒家思想充满着先秦理性精神，而完全属于南方文化系统的道家思想则充满着理想和浪漫气息。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )
A.“炎黄子孙”“华夏民族”称谓是远古南北文化对抗融合的遗迹，黄河与长江则从远古时期就形成了黄河、长江文明两大文化体系。
B.王逸的《楚辞章句》中说，南方文化是一种巫术文化，这种巫术文化可以激发屈原的灵感，丰富屈原多姿多彩的艺术世界，刺激屈原无穷无尽的想象。
C.从历史上说，中国就存在南北文化的差别和南北文化的对立融合，而当南北文学走向合流后便促成和孕育了唐代文学的博大卓著。
D.20世纪后半叶港台商业文化从南方一路向北方传播，演化成大众文化对北方精英文化的挑战。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是( )
A.黄帝打败了炎帝，奠定了北方文化的胜利及其权威地位，但南方文化依然继续存在和发展，强大时还有可能压制着北方文化。
B.南北朝时期，南朝文化具有柔靡香软的特点，民歌以情歌为主，不同于北朝文学和北朝民歌的刚健质朴，南北文化基本上势不两立。
C.说中国传统文化的源头在黄河，传统文化的根扎在黄土中，根本原因是中国历代首都大都坐落在黄土地上，分布在黄河主轴线周围。
D.20世纪，南方因居于西方现代文明登陆中国的前沿地带，曾领导了中国文化发展的潮流，如20世纪前半期进行的北伐战争，就表明南方文化在起引导作用。
（五）
王国维在《人间词话》中说，文艺作品“有造境，有写境，此理想与写实二派之由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，要合乎自然，所写之境，亦必临于理想故也”。
怎样理解他所说的“造境”和“写境”？这里的“造”字，不是我们画家通常说的“塑造形式”中的“造”，因为绘画创作中的术语“塑造”是西来词汇，是重视客观物象的写实艺术中常用的。西方古典绘画的造型与建筑、雕刻有密切的联系，绘画和雕刻都被称作“造型艺术”(PlasticArts)；而传统中国绘画以墨线为主要表现方法，“画法与书法有共同之处，互相映带，取长补短。”(潘天寿《谈“骨法用笔”》，载《潘天寿谈艺术》)。因此，传统中国画创作也重形似，但在其理论词汇中无“造型”说，主“写形”说。写，书写也，在平面中用与书法有关的线“写”出“形”来。所以，王国维说的“造”与“写”另有特定的含义。他说的“造境”，是指艺术家按照自己的理想进行创作，不是或很少是根据生活中的原型做如实的描写；而相反，所谓“写境”，则是艺术家基本上按照客观现实的样式进行描写，虽然少不了应有的艺术加工。很明显，王国维把“造境”视作艺术理想派表现方法的重要特征，而把“写境”看作艺术写实派的明显标志。
不过，王国维的思想方法很辩证，不绝对化。他认为，“造境”与“写境”，“理想”与“现实”，“二者颇难分别”。对这个问题，他在《人间词话》的另一处，又做了进一步的阐述：“自然中之物，互相关系，互相限制。故其与之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其虚构，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。”
王国维关于“造境”与“写境”的论述，对我们全面认识绘画创造原理和客观评价不同的表现方法，有重要的启发意义。用这个理论来观察我国传统山水画的创作历程，不难看出，一直有类似“造境”与“写境”的两种艺术倾向贯穿其中。但这两种倾向又彼此难解难分，且常互相交融。例如，传统山水画自唐宋以来，流派纷呈，虽然理论上都用笔墨写丘壑来表现意境，但对“丘壑”一词的解释却在悄然发生变化。丘壑一词，原本是客观自然，但在画论中，又有“丘壑内融”或“丘壑内营”的说法，则是指画家经过外师造化、法取古人，融化在心胸中的自然。各派山水大家同样强调丘壑、笔墨、意境的重要，但各人在追求的侧重点上，却有微妙的差异。
20世纪我国山水画的两大高峰黄宾虹和李可染，在美学理想上虽有一脉相承之处，但具体在绘画表现方法上却有不同的追求。前者在淋漓尽致地发挥笔墨浑厚华滋的美感中，表现超然的山水境界；而李可染的写生创作法，则更多地在客观现实中提炼美。两者在艺术价值上难说孰高孰低，用“异曲同工，各具风采”来形容，似乎更为恰当。
1．下列各项中，对王国维美学观点的表述，不正确的一项是( )
A“造”与西方造型艺术中的术语“塑造”没关联，“写”因书画相通而与中国书法中的“书写”有关。
B“造境”因艺术家创作之时表现自己的理想而形成，而“写境”则因艺术家基本上按照客观现实的样式进行描写而产生。
C“造境”是指艺术家不去或很少去根据生活原型做如实的描写，而“写境”则需要艺术家尽量避免不应有的艺术加工。
D“造境”与“写境”，可以分别作为艺术理想派和艺术写实派两种表现方法的重要特征和明显标志。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )
A．王国维认为文艺作品中的“造境”要符合自然存在的客观现实，而“写境”也难以回避创作者主观存在的理想色彩，所以二者之间非常难以分辨清楚。
B．本文作者认为，王国维关于“造境”与“写境”的概念阐述与辩证分析，可以启发人们全面认识绘画创作原理和客观评价不同的表现方法。
C．在王国维看来，艺术来源于现实生活，所以即使是虚构之境也有写实成分；艺术又需要摆脱现实生活中的关系与限制，所以即使是写实之境也有理想。
D．在本文作者看来，传统中国画作品并不存在人物或景物的造型，其理论主张写形，以墨线为主要表现方法，在平面中用与书法有关的“线”来写“形”。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
A．中国传统山水画在发展中一直存在两种类似“造境”与“写境”的艺术倾向，这说明王国维“造境”与“写境”的理论一直影响中国传统山水画创作。
B．唐宋以来的传统山水画理论上都强调用笔墨描画丘壑来表现意境，但是每个人对丘壑、笔墨、意境等追求的侧重点却不尽相同，有着微妙的区别。
C．要臻于传统画论所说的“丘壑内融”“丘壑内营”的艺术境界，艺术家必须经由外师造化、法取古人的过程，将客观自然融化为艺术家的主观自然。
D．黄宾虹画法表现出超然的山水境界，李可染画法则更多地在客观中提炼美，前者近于“造境”，后者近于“写境”，却又异曲同工，各美其美。
（六）
有人说到“经”，便有意无意地把它等同于“经典”，而提起“中国经典”，就转换成“儒家经典”，这种观念有些偏狭。中国经典绝不是儒家一家经典可以独占的，也应包括其他经典，就像中国传统是“复数的”传统一样。
首先，中国经典应当包括佛教经典，也应当包括道教经典。“三教合一”是东方的中国与西方的欧洲在文化领域中最不同的地方之一，也是古代中国政治世界的一大特色。即使是古代中国的皇帝，不仅知道“王霸道杂之”，也知道要“儒家治世，佛教治心，道教治身”，绝不只用一种武器。因此，回顾中国文化传统时，仅仅 )
A.中国经典一般意义上与“经”应该是一致的，将其转换成“儒家经典”的观念在作者看来则有些偏狭。
B.中国经典的核心思想是“三教合一”，“三教合一”正是中国与欧洲在文化领域中最不同的地方之一。
C.中国经典内容丰富，其中的儒、佛、道思想各有特色，共同构成中国多元的文化，并在古代中国发挥了重要作用。
D.中国经典的认定，除了要考虑圣贤、宗教、学派的思想著作，还需要侧重考虑唐诗、宋词、元曲里面的名著佳篇。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是( )
A.在古代中国的政治世界中，封建统治者并不仅仅使用一种思想工具实行统治，比如，用儒家思想治世，用佛教思想治心，用道教思想治身。
B.儒家的思想内容比较复杂，偏重“道德自觉”的孟子和偏重“礼法治世”的荀子都 )
A.经典不是天然形成的，它经历了从普通著述到神圣经典的层层积累的经典化过程，这一过程正是经典的价值和意义所在。
B.阅读经典时，如果将其放在那个产生它的历史时代里面去重新理解，我们就可以了解人类从古至今曾经面临的重大问题。
C.经典知识如何再生和重建，经典中哪些资源被重新发掘和利用，很大程度上取决于当今社会现实、生活环境的需要。
D.对“旧经典”进行重新解释和引申，是为了让它在我们今天的现实生活中发挥作用，呈现出与其他民族不同的风格。
（七）
孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”这三句话挺简括地说出孔子的文化理想、社会政策和教育程序。中国古代的社会文化与教育是拿诗书礼乐做根基。教育的主要工具、门径和方法是艺术文学。艺术的作用是能以感情动人，潜移默化培养社会民众的性格品德于不知不觉之中，深刻而普遍。尤以诗和乐能直接打动人心，陶冶人的性灵人格。而“礼”却在群体生活的和谐与节律中，养成文质彬彬的动作、步调的整齐、意志的集中。中国人由天地的动静、四时的节律、昼夜的来复、生长老死的绵延，感到宇宙是生生而具条理的。这“生生而条理”就是天地运行的大道。这种最高度的把握生命和最深度的体验生命的精神境界，具体地贯注到社会实际生活里，使生活端庄流丽，成就了诗书礼乐的文化。
礼和乐是中国社会的两大柱石。“礼”构成社会生活里的秩序条理。“乐”涵润着群体内心的和谐与团结力。然而礼乐的最后根据，在于形而上的天地境界。《礼记》上说：“礼者，天地之序也；乐者，天地之和也。”
人生里面的礼乐负荷着形而上的光辉，使现实的人生启示着深一层的意义和美。礼乐使生活上最实用的、最物质的衣食住行及日用品，升华进端庄流丽的艺术领域。三代的各种玉器，是从石器时代的石斧石磬等，升华到圭璧等等的礼器乐器。三代的铜器，也是从铜器时代的烹调器及饮器等，升华到国家的至宝。而它们艺术上的形体之美、式样之美、花纹之美、色泽之美、铭文之美，集合了画家书家雕塑家的设计与模型，由冶铸家的技巧，而终于在圆满的器形上，表出民族的宇宙意识(天地境界)、生命情调，以至政治的权威、社会的亲和力。在中国文化里，从最低层的物质器皿，穿过礼乐生活，直达天地境界，是一片混然无间、灵肉不二的大和谐、大节奏。
因为中国人由农业进于文化，对于大自然是“不隔”的，是父子亲和的关系，没有奴役自然的态度。中国人对他的用具(石器铜器)，不只是用来控制自然，以图生存，他更希望能在每件用品里面，表出对自然的敬爱，把大自然里启示着的和谐、秩序，它内部的音乐、诗，表显在具体而微的器皿中。一个鼎要能表象天地人。
中国人的个人人格、社会组织以及日用器皿，都希望能在美的形式中，作为形而上的宇宙秩序与宇宙生命的表征。这是中国人的文化意识，也是中国艺术境界的最后根据。
孔子是替中国社会奠定了“礼”的生活的。然而，孔子更进一步求“礼之本”。礼之本在仁，在于音乐的精神。理想的人格，应该是一个“音乐的灵魂”。
社会生活的真精神在于亲爱精诚的团结，最能发扬和激励团结精神的是音乐！音乐使我们步调整齐，意志集中，团结的行动有力而美。中国人感到宇宙全体是大生命的流行，其本就是节奏与和谐。人类社会生活里的礼和乐，是反射着天地的节奏与和谐。
但西洋文艺自希腊以来所富有的“悲剧精神”，在中国艺术里，却得不到充分的发挥，且往往被拒绝和闪躲。人性由剧烈的内心矛盾才能掘发出的深度，往往被浓挚的和谐愿望所淹没。固然，中国人心灵里并不缺乏雍穆和平的大海似的幽深，然而，由心灵的冒险，不怕悲剧，以窥探宇宙人生的危岩雪岭，发而为莎士比亚的悲剧、贝多芬的乐曲，这却是西洋人生波澜壮阔的造诣！
1.关于诗书礼乐与中国社会的关系，下列理解符合原文意思的一项是( )
A.诗书礼乐是中国古代社会文化与教育的根基，因此，从根本上讲，中国古代社会的教育内容就是艺术文学，教育的目的是以情动人。
B.诗书礼乐涵盖了中国古代社会文化的全部内容。“礼”作用于群体，造就群体生活的和谐；诗与乐则作用于个体，陶冶个体的性灵。
C.诗书礼乐的文化能够培养社会民众的性格品德，对中国社会生活具有重要意义。礼乐可以在群体生活中养成步调的整齐、意志的集中。
D.正是由于礼乐的最后根据在于形而上的天地境界，所以二者成为中国社会的两大柱石，成为“兴于诗”得以实现的基础。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )
A.石斧石磬升华到圭璧等礼器乐器，烹调器及饮器升华为国家至宝，礼乐使生活中的日用器具超越了实用层面，进入艺术领域。
B.中国人对自然的态度是亲和、“不隔”的，对用具器皿的制作不单是为了控制自然，满足生存所需，还希望以此表现对自然的敬爱，反映自然所给予的启示。
C.一个鼎要能表象天地人，这反映了中国人的一种文化意识：在制作具体器皿时希望以富有美感的形式表现宇宙秩序与宇宙生命。
D.礼乐在社会生活中担负具体功能，调节社会关系，只有在个人的生活中才展现形而上的启示意义，使个体人生具有更深的意义和美。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是( )
A.天地的节奏与和谐在中国社会的礼乐中得到反映与体现，物质器皿、礼乐生活与天地境界并非彼此孤立，而是三者融通和谐。
B.人类社会里的礼和乐体现着天地运行的大道，而礼之本在仁，在于音乐的精神，所以乐是一切人类艺术的最高境界和最终追求。
C.中国的礼乐文化讲求个人人格、社会组织与天地大道、宇宙秩序、自然节律的交融，由此导致中国文化精神中没有“悲剧精神”。
D.西洋艺术直面人生中的冲突与悲剧，展现波澜壮阔的人生气象，与表现和平静穆的中国艺术相比更能打动人，具有更高的艺术价值。
（八）
文学中有历史。当今历史学家大都认为，没有什么文献资料不是史料，不但文学作品，即如佛经、道藏、信札、家谱、账本、碑铭等也无一不是，而且随着史学研究领域的拓展，史料范围还在不断扩大。从“三言二拍”里可以看到晚明市井生活的真实面貌，这对于研究社会史的人几乎是一个常识。陈寅恪以诗证史，也为大家所熟悉。但在“五四”以前，史料范围并非如此宽泛，文学作品在大多数史学家眼里也并非史料，有些文献到底属于文学还是史学，一两千年来都没有一致的看法。神话传说就是如此，其中相当突出的例子是《山海经》。
神话传说是文学，史前时代，无文字可征，只有传说，暂当历史。三皇五帝至今未曾坐实，但“炎黄子孙”已经成为口头语，甚至成为历史共识。新的传说还会不断产生，能否成史颇为可疑，但以神话传说研究历史，却是一种重要的方法。在历史上，《山海经》究竟应归于文学还是史学，曾是死结。王国维《古史新证》说：“而疑古之过，乃并尧、舜、禹之人物而亦疑之，其于怀疑之态度及批评之精神不无可取，然惜于古史材料未尝为充分之处理也。”这些古史材料就包括《山海经》《穆天子传》等文献。在《汉书·艺文志》里，《山海经》列于数术类。此后该书在目录学里的角色转换过几次，《隋书·经籍志》将《山海经》列于史部地理类，也就是将它看成史书了。
历史是讲真实的，《山海经》一般被视为荒诞不经，连司马迁写《史记》都不敢采用。虽然《山海经》里平实的山川地理内容应归于史部，但其中大量的神话故事却显然有悖信史，所以清人编《四库全书》，言其“侈谈神怪，百无一真，是直小说之祖耳”，将其改列于子部小说家类。这个死结直到“五四”以后才大致解开。解开的途径有二：一是将《山海经》分而治之，不把它看作一部成于一人一时之书，神话归神话，历史归历史；二是神话中也有历史的成分在，仍可以之证史或补史。分而治之者，以为《山海经》中的《五藏山经》是比较雅正的部分，谭其骧就写了《五藏山经的地域范围》一文，分析《山经》写作时的地理知识水平。将历史成分发掘出来的，自然以王国维用《山海经》来印证甲骨文中殷商先王亥为最明显的例子。
上面说的是介于文学与史学之间的文献，至于纯粹的文艺作品，当然也能从中发掘史料。但发掘史料是一回事，把整个作品当成真史就很可虑了。《红楼梦》反映了清代前期的历史现实没有错，可是如果过分坐实到具体历史人物身上，就未免失之穿凿了。戏说之类当然是文学，但读者观众往往误以为是历史。如中俄签订《尼布楚条约》，张诚、徐日昇当时担任与俄国谈判的翻译，工作是以拉丁语作为中介的，而电视剧《康熙王朝》中他们说的却是俄语，观众看到这个情节时被误导也就难以避免了。
(摘编自周振鹤《历史中的文学与文学中的历史》)
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是( )
A.在当今历史学界，历史学家的研究领域不断地扩展，各种体裁的文学作品都有可能成为他们研究历史的资料。
B.古代的史学家选取史料的范围比较狭窄，他们并未广泛采用“以诗证史”或将小说用于社会历史研究之类的方法。
C.王国维在《古史新证》中认为，有些历史学家如果能充分利用史料，就不会“疑古”，怀疑尧、舜、禹等人物的真实性。
D.历代学者对《山海经》有不同认知，《隋书·经籍志》把它列入史部，视为史书，王国维则把它作为古史材料看待。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )
A.很多人认为《山海经》的记载荒唐夸张，与真实的历史差别较大，司马迁也持这种观点，因此《史记》并不采用《山海经》。
B.《四库全书》的编者认为，《山海经》所记的神话传说并无真实可言，不宜归入史部，而应列入子部小说家类。
C.谭其骧和王国维利用《山海经》研究历史的方法不同，前者是将神话和历史分而治之，后者则从神话中发掘史料。
D.电视剧《康熙王朝》对历史事件和历史人物进行了虚构，其中部分情节与历史事实有出入，不能从这类作品中发掘史料。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是( )
A.即使在科学技术如此发达的今天，也会产生新的传说，这些传说将来会不会成为研究这个时代的史料也未可知。
B.“五四”之前，很多涉及历史的神话传说之所以没有成为广泛使用的史料，是因为这些作品在史学和文学归类问题上存在争议。
C.在历史研究中，当代学者会把文学作品作为史料看待，在他们看来，《三国演义》和《水浒传》的艺术手法差异并不重要。
D.文学作品能否成为史料，取决于历史学家的眼光，而历史学家对文学与史学关系的认识在一定程度上受制于当时的学术背景。
（九）
宋代的农业、手工业、商业在唐代的基础上又有了新的发展，特别是商品经济出现了空前的繁荣。在此背景下，宋代的货币流通和信用进入迅速发展时期，开创了古代金融的新篇章。
宋代在信用形式和信用工具方面都呈现出新的特点。信用形式有借贷、质、押、典、赊买赊卖等多种形式。借贷分为政府借贷和私人借贷。政府借贷主要表现为赈贷的形式，在紧急情况下通过贷给百姓粮食或种子的方式，帮助他们渡过困境。私人借贷多为高利贷，它可以解决社会分化和“钱荒”带来的平民百姓资金严重不足的问题，满足特殊支付和燃眉之急的需要。质、押是借贷担保的形式，由质库、解库等机构经营。质属于动产担保，它必须转移动产的占有；押属于不动产担保，通常将抵押物的契约交付债权人即可。债务人违约时，债权人可用变卖价款优先受偿。典作为不动产转移的一种形式是在宋代形成和发展起来的。其特点是典权人向出典人支付典价后，在典期内就占有了出典人典产的使用权和收益支配权，而出典人也不必向典权人支付利息。宋代的商业贸易非常发达，但存在着通货紧缩现象，故赊买赊卖行为也很普遍，几乎生产、流通、消费领域的所有物品都能进行赊买赊卖。从实际效果看，它解决了军需，加强了流通，更重要的一点，它对束缚生产流通扩大和发展的高利贷构成了冲击。
随着社会经济的发展，宋代商业贸易对货币的要求越来越高，但是社会中货币供给和流通状况不尽理想，表现为货币流通区域的割据性、货币供给数量的有限性，以及大量流通的铜铁钱细碎和不便携带的特性，其结果是抑制了经济发展。为了解决这类问题，在高度发达的造纸和印刷技术保障下，通过民间自发力量的作用和官府的强制推行，宋代社会陆续出现了诸如茶引、盐引、交子、关子和会子等新型纸质信用工具。茶引、盐引等要求相关人员先用粮草或现钱的付出作为取得的条件，然后凭此类纸质信用工具异地兑取现钱或政府专卖货物。这些信用工具的使用，除了可发挥信用功能外，也使得政府和商人在专卖货物领域能够共同获利，既有利于商人从政府专卖的货物中分得一份利益，又有利于政府实现增加收入、补给军需等目标。早期的交子、关子、会子要求相关人员先交纳现钱作为取得的条件，然后再根据需要持交子、关子、会子到指定的地区兑取现钱。这类信用工具携带方便且具有汇票性质，可以保障大宗交易、跨地区交易货款的顺利结算。它们的使用，弥补了货币的不足，节省了货币流通需求量。此后这种交子、关子、会子逐步发展为纸币。可见，宋代新型信用工具的大量使用，是社会经济发展史中最具标志性意义的新生事物，它缓解或解决了交换过程中的诸多不便与矛盾，从而在很大程度上促进了经济发展。
(摘编自王芳《宋代信用的特点与影响》)
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是( )
A.宋代的信用进入迅速发展时期，借贷、质、押、典、赊买赊卖等信用形式的产生是宋代金融的一个新特点。
B.宋代的政府借贷基本上是赈济性借贷，主要目的是帮助百姓渡过困境，因此与私人借贷相比，政府借贷的利率要低得多。
C.在宋代，债务人可以用不动产的契约或动产作为担保，向债权人借贷。在债务人不偿还债务时，债权人可用变卖价款优先受偿。
D.赊买赊卖的信用形式在一定程度上解决了宋代通货紧缩带来的资金不足的问题，缓解了生产、流通、消费领域中的诸多矛盾。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )
A.在商品经济发展的推动下，宋代的信用工具不断创新，出现了茶引、盐引、交子、关子和会子等信用工具。
B.各类新型纸质信用工具最初是由宋代政府发行的，其发行目的是为了解决货币流通区域的割据性等多方面的问题。
C.茶引、盐引等信用工具的使用，可以使一些商人取得茶、盐等货物的专卖凭证，从政府专营的物品中分得一部分利益。
D.宋代的造纸术和印刷术高度发达，这为交子、关子和会子等新型信用工具的产生提供了技术条件。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
A.质库、解库是进行押物、放款、收息的机构。唐宋时期随着社会经济的日益发展，质库、解库也随之兴盛。
B.在宋代，出典人将房产押给典权人后，可以获得一笔典价，且不必支付利息。在典期内，典权人不但享有房屋的使用权，同时还拥有出租权。
C.虽然早期的交子具有汇票性质，可以克服金属货币不便携带的缺点，保障商品交易中货款的顺利结算，但是它还没有发展成为纸币。
D.宋代各种信用形式和信用工具对当时的经济发展都起到非常积极的作用，同时也为此后各个朝代提供了借鉴。
（十）
艺术品的接受在过去并不被看作是重要的美学问题，20世纪解释学兴起，一个名为“接受美学”的美学分支应运而生，于是研究艺术品的接受成为艺术美学中的显学。
过去，通常只是从艺术家的立场出发，将创作看作艺术家审美经验的结晶过程。作品完成就意味着创作完成。而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结。它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或观众、听众的再创作。由于未被阅读的作品的价值包括审美价值仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义，也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。
艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢？接受美学的创始人、德国的伊瑟尔说艺术文本是一个“召唤结构”，因为文本有“空白”“空缺”“否定”三个要素。所谓“空白”，是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经验与想象去补充；所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白，接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来，整合成一个有机的图像系统；所谓“否定”，指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和批判。由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作，正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象。
接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的。海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与“前理解”的统一。这样，文本与接受就呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当程度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造。从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致，那样并不意味着艺术作品的成功。
文本一经产生就成为历史，它所表达的思想感情、所反映的生活，都只能是过去的，而理解总是现在进行时。当我们接受历史上的艺术作品时，我们当然可以设身处地想象古人的生活，体验古人的思想感情，但我们毕竟是现代人，只能按照我们现在的心理文化结构去理解古人。当然，任何理解都只能是个体的理解，但个体毕竟是与群体相通的，所以个体的理解中也有普遍性。理解作为现实的行为具有通向实践的品格，艺术品正是通过理解走向现实，并在生活中发挥作用的。不是别的，正是理解擦亮了艺术品的生命之光。
(摘编自陈望衡《艺术是什么》)
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是( )
A.在过去，艺术品的接受并不属于美学的研究范围，而当接受美学诞生以后，关于艺术品的接受的研究就成为艺术美学中的一门显学。
B.在接受美学诞生以前，人们一般的认识是：整个创作过程就是艺术家的审美经验不断结晶的过程，艺术品一旦形成，创作也就大功告成。
C.接受美学认为，艺术品在艺术家手中产生出来，这只是艺术创作的第一阶段，读者、观众、听众对艺术品的接受是艺术创作的继续。
D.通过读者、观众和听众的接受，艺术作品的价值才从一种可能的存在转化为现实的存在，从这个意义上说，接受也属于艺术创作的一部分。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )
A.文本之所以是一个“召唤结构”，一个原因就是它有一些内容有意不写或不明写，需要接受者用自己的生活经验与想象去补充。
B.文本的“否定”要素具有对接受者所生活的现实加以否定的功能，这种功能是通过接受者接受文本并对现实进行反思和批判而实现的。
C.“前理解”是接受者在理解文本以前的心理文化结构，由于接受者对文本的接受不是被动的，所以这种结构会影响接受者对文本的理解。
D.作品被艺术家创作出来以后就成为历史，作品是通过接受者的理解而存活于现实，并发挥作用的。从这个意义上说，作品的生命力存在于理解之中。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
A.中国古典美学中强调的含蓄和简洁可以说是艺术作品召唤性的体现，含蓄的美在于从有限中表现无限，简洁的美在于以少胜多，以简驭繁。
B.理解就是误读，创造也是误读，理解距离艺术作品的本义越远，就越是具有创造性，正如《西厢记》之于《莺莺传》，《金瓶梅》之于《水浒传》。
C.文本在一定程度上规定了接受者理解的范围和方向，所以即使我们今天阅读历史上的艺术作品，也可以在相当程度上了解古人的生活，体验古人的思想感情。
D.作为接受者的个体毕竟生活在群体之中，其思维和观念与群体是相通的，因此接受者们对于同一文本的理解即使千姿百态，也不可能完全没有同一性。
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